远处，正在吃东西的游客全都停下了手上动作，愣住了。
“这歌……好有意境！”
“这是什么歌曲？就连我一个西方人都感受到了那种人生无常、世事沧桑的悲怆感。”
“什么？竟然是王庸在唱歌！天啊，我简直不敢相信自己的眼睛！他竟然会唱歌？”
“唱的好像是千叶老师的俳句！只是，这首俳句不是千叶老师亲自谱写的曲子吗？我记得很清楚，不是这个曲调！怎么回事？”
“原曲确实不是这个曲调，可是我觉得王庸唱的这个曲调，比原曲更加大气，少了几分凄婉，多了几分东方哲学式的人生快意。就跟坐在一叶舟里，颠簸于波澜壮阔的大海上一样。”
“我也有这种感觉……”
听过原曲的东洋民众，登时就分成了两派。
一派坚持认为千叶真昔的原曲更好听，另一派则认为王庸的更胜一筹。
两派人谁也服不了谁。
只是随着王庸唱到高朝部分，反对派的阵营登时少了一半人。
“震撼！王庸赋予了千叶真昔这首俳句新的生命！我竟然有一种错觉，仿佛这个俳句的作者是王庸，而不是千叶真昔。因为王庸理解的意境更让我感动。”
“是啊，千叶老师的曲子太过于哀婉了，就像是根植于东洋文化里的菊与刀一样，充斥着死亡的凄美。可王庸的曲子，却是悲怆里带着人生的豪放，有一种燕赵之地慷慨悲歌的侠义之风。真的，我不知道为什么，总觉得这种意境才更契合我的灵魂，让我从骨子里感到舒服。就跟……吃寿司和吃汉堡的区别一样！”
吃寿司、吃汉堡的形容，很快就获得了大量东洋民众的认同。
确实，王庸的曲调更带有一种沁入骨髓的亲近感，让他们从身体到灵魂都产生共鸣。
一句话，王庸反复吟唱，硬生生用一句话唱完了一整首曲子。
王庸余音才刚刚落下，现场立马就响起一片掌声。
哗啦啦，如雷鸣一般热烈。
而舞台上表演的能剧演员还以为掌声是给他们的，不由愈加卖力表演，甚至还冲台下做了一个动作，感谢观众的掌声。
直到有人提醒，他们才察觉会错了意，尴尬的降低几个音调，声若蚊蝇。
“千叶老师，感觉如何？”王庸噙着笑意，问千叶真昔。
千叶真昔神色复杂的看看台下热烈鼓掌的观众，又看看身边听愣神的一群记者，最后看向王庸。
“尽管我十分不想承认，但是我不得不承认，你这首曲子确实比我的好。以前我以为自己写的东西只有自己才懂，现在我明白了，文化是有共鸣的。不会因为语言，不会因为人种，不会因为国界而消失。”千叶真昔感叹。
这段话的异常漂亮，当即就获得一众记者的喝彩。
没有国界的艺术才是真正的艺术！
可没想到，王庸却摇头一笑，道：“错了。文化是有界限的，共鸣也是有限制的。如果真的没有界限，那么胜出的就该是你那首曲子，而非我这首。”
“什么意思？”现场记者们不懂了。
“我刚才演唱的曲子，就是一首只用华夏五音而作的曲子。对比现代的七个音阶，华夏五音只有这五个音阶，被国际上誉为‘华夏音阶’。少了跟发音的华夏五音，在音调上本能的偏向华夏诗词文化，天生带有一种悠远绵长的广阔意境。东洋俳句，其实也属于华夏诗词的变种，所以俳句也是适合五音乐曲的。现场的东洋民众之所以觉得舒服，是因为这是来源于骨子里的文化共鸣，自然容易获得认可。而不熟悉东方文化的，自然就不会有这么强烈的共鸣。”王庸解释道。
“原来是这样！”记者们纷纷点头，表示懂了。
台下的东洋民众也呆愣片刻，随即恍然大悟。
王庸这个解释跟寿司、汉堡的形容极为相像，确实是来自于骨子里的文化共鸣造成了这一切。
“你们有没有觉得王老师刚才唱的曲子有些耳熟啊？总觉得似曾相识。”一个华夏游客摸着脑门，问。
“你也有这种感觉？从王老师开口第一句，我就有了！似乎是《沧海一声笑》的曲子！”另一个华夏游客道。
“对，就是《沧海一声笑》！原来这首歌是用五音谱写的啊！我时候一听这歌就不可自拔的爱上了呢！华夏文化真的博大精深。”
“，，，……果然只有五个音阶，也就是咱们华夏的宫商角徵羽！”一个较真的华夏游客一边数着《沧海一声笑》的简谱，一边惊叹。
王庸身边，此刻被大群记者围拢。
“王老师，您刚才演唱的曲子很好听。这就是您的华夏五音吗？它的华夏语怎么？拱上绝什么？？您能教教我吗？”一个英文记者问王庸。