所以，新闻一经播出，严俊的名声再次飞窜。而且所有的大众舆论全部倒向了严俊这边，很多当初跟严俊一般大的年轻人如今都高叹当初那位心目中的偶像再度回归。加上严俊如今的形象，瞬间并为其聚集了一批所谓的‘粉丝’。
而其他媒体、报刊自然也是不甘落后。纷纷开始挖严俊的新闻，一时间‘十年前功夫童星加盟Tvb’、‘美国纽约大学双料硕士……’‘香港功夫皇帝接班人’之类的新闻充斥于整个香港。
‘明报’、‘文汇报’等刊物都先后开始收集与发行严俊的任何细小事情，哪怕是台湾的媒体也不甘落后。就是大陆的部分报刊，都刊登了关于严俊的信息。
曾厉珍作为老道的娱乐人士，自然知道什么叫顺势出击，所以当下就拍案决定为严俊出EP。毕竟这也是当初她所承诺于严俊的，何况严俊确实非常的有潜力。
两千年的香港，粤语歌曲已经逐渐没落，经典的粤语歌曲已经很难在听到，但香港人其实对粤语歌曲从内心深处还是非常喜欢的，因为他见证了港人最辉煌的时刻。
严俊还记得当时自己还在学的时候，华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。粤语歌曲也是香港流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香港商业文化的兴衰。
1982－1992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭泳麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。
由于利润丰厚、市场需求旺盛，当时音乐形式的多样和对主流细分市场的满足，都是现在所无法企及的。沿袭新浪潮电子风格的“达明一派”迷离妖娆，文艺气息浓郁，使粤语歌曲具有与欧美时尚音乐接近的特质，其1990年的《神经》更是粤语歌坛最著名的概念专辑；摇滚乐随着Beyond、Raidas、太极的成长，在香港找到了一条走流行旋律路线的生存之道；区瑞强用他的木吉他弹奏出城市民谣的恬静。在主流风格领域也有载歌载舞的草蜢、中西合璧的林子祥、书卷气浓郁的黄凯芹、演绎都市情感的林忆莲、大家闺秀般沉稳的陈慧娴……粤语歌曲在此时向全华语地区歌迷传达着好听好看的音乐信息。
四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。进入21世纪，音乐复制与传递的便捷，改变了一个世纪以来的音乐销售模式。粤语歌曲上一次所受到的冲击可以算作市场变化，而面对这场全球性行业寒流，只能感叹世事弄人。音乐销售的颓势削弱了本土原创的数量和质量，1989年张国荣可以连出4张专辑张张热卖，而如今香港一线歌手维持一年一张新碟已算成绩斐然。
这就时粤语歌曲陷入了一个怪圈，好的歌手越来越少，好的粤语歌曲越来越少，粤语歌曲的兴衰，从另一方面见证了香港流行文化的没落。
穿越前的严俊不同与其他孩子，他从小就受舅舅的影响，喜欢上了粤语歌曲。张国荣、刘德哗等等这些才是他的偶像，不同与那些喜欢高丽棒子之类的孩子。所以这次轮到自己出EP，严俊自然也是非常的激动。
最让他开心的事情就是，他谱曲给张国荣和刘德哗填词的事情，两位大哥都非常乐意的表示效劳。
要知道，能让两位歌坛王者给自己填词，那可不关是面子的问题。他们并不会因为看好自己，就随便给自己填词。反倒是他们对自己谱的曲子，是赞不决口。<div>