这个年代的舞蹈设计还很传统,人们只见过从大幕后进入舞台的方式，哪里受过这样的冲击！
只这么一个开场，他们传统的审美观念就受到了颠覆,原来跳舞还能这么跳，这可真是跳出朵花儿来了。
其实沈娇宁也是等小舞台真正做好后,才想出了这样一个开场。
当时她兴致勃勃地告诉大家,可以从小台中间下去,再从面向观众的斜坡上来,可是她反过来一想，能从中间下去，不也就可以从中间上来吗？
同样是一个圈,可以正着走，也能反着走，呈现出完全不同的感受。
这个小台出于安全性的考虑,并没有做得太高,且原本就设计了让演员下去的陡梯，事先等在小台后,开场直接上来，毫不费力。
效果就是方才大家为之震惊的样子。
沈娇宁在高台上独舞的同时,其他几个与她一样装扮的女孩子们从大幕后，一个个地出来。
她们舞姿整齐，体态优雅，身量相仿,足足有八个,先站成一列，又变换队形，前后错落地开始舞蹈。
观众们定睛一看,发现高台上的沈娇宁虽然跟她们站的高低不同，但整体异常和谐，分明就是精心编出来的一支群舞，八个伴舞都是围着她跳的，只是这个领舞站在高台上，跟一般舞蹈不一样。
这还不止，等这一段合舞结束，八名舞者又站成一列，手持竹笛，且转且跳地沿着斜坡往高台上走，待最前面的舞者快到最高处时，沈娇宁就下去了，接上最后一个舞者。依次循环，几乎让人分不清首尾。
九名竹笛少女，就像一群活泼的精灵，在群山上快乐地生活着。
若非最开始他们看清了人数，这会儿简直数不清台上究竟有多少个绿衣仙子。
而如此精妙绝伦的安排，仅仅只是一个开场。
踏进西舞台的观众，没有一个人在全剧结束前离开。
……
第一场演出结束，观众席虽然人数不多，但掌声依然久久不歇。
大幕重新拉下，沈娇宁等人下台，一直等在后面的教员和领导们，一看到他们就纷纷拥抱。
比起语言，舞者更习惯用肢体来表达那些热烈的感情。
他们无声地互相拥抱了好一会儿，元大山稍稍平静下来，道：“不管结果怎么样，这部舞剧，有没有来者我不敢说，但绝对是前无古人的，比我之前看过的所有舞剧都要好。”
他转向沈娇宁，“动作设计的新颖性上，你超越了自己，比《女儿》还要好。”
“谢谢主任。”
“咱们先去吃饭，晚上还有一场演出，按你们刚才的状态，我对你们有信心！”
大家显然都对自己的表现有感觉，心里都觉得他们的这一次演出很受欢迎。
虽然他们未必看得清观众们的表情，但演员和观众之间，有一种奇妙的感应。演员的状态，观众一眼就能看出来；观众的内心真实感受，他们也能感觉到。
首场演出就受到了观众的肯定，这让文工团的男兵女兵们异常兴奋。
这种感觉就像一连好多场考试，他们知道自己第一门是优秀，对后面几场考试也就更加信心十足。
晚饭时大家明显比前几天更开朗，也没有了早上那种紧张到沉默的气氛，元静竹坐在沈娇宁身边，一边吃，一边叽叽喳喳地说话，一直说到吃完饭才罢休。
等吃完饭再开始准备晚上的演出，紧张已经全然被满怀信心所取代。
第二场演出时，其他教员和领导们分头去隔壁《草原儿女》和《沂蒙颂》观看，只留下季玉兰和孟良吉两位舞蹈教员在这边盯场。
既然是比赛，他们就得知道竞争对手到底有多强，要知己知彼。其他几部安排得比较远的舞剧没法赶过去看，就在隔壁的这两部怎么也得看。
其实在他们心里，能跟自己团里一较高下的，也就这两部了。
到了第二场，观众果然比下午多了不少，大多是看过《草原儿女》和《沂蒙颂》过来的。
沈娇宁想，只要舞剧质量够硬，前面看过的观众一定会出去跟别人说。熟人推荐比什么宣传手段都好，不过她觉得大概要等明后天，这种宣传才能发挥作用。
晚上的这场演出，观众们的反馈和上午所差无几。
这批观众已经看过了另一部官方主推的舞剧，下午看的时候心里还在想，不愧是官方推荐，虽然题材还是老一套，但这舞就是好看，估计这次《森灵》是比不过了。
他们是这么想的，刚刚晚饭的时候互相交流，也是这么说的。结果没想到，晚上过来一看《森灵》，他们只觉得自己晚饭时说得太草率了。
毕竟是《女儿》的主演和编舞，有她在，舞剧怎么可能会差！