谢：现在评委有近八十位老师和专家，他们的分数单独算出来。每一场的观众打分我们每天都统计，每一场大概三四百张回收回来的选票，每一部片子就会收到观众打分的票六七百张，这个成绩平均出来。就是这样所有影片从内容到形式，都由观众评判。内容和形式比较成熟的就会分数很高。这次有一个作品四川音乐学院的《xxxx》，一个港台式的科幻动作片，拍的很专业，观众反应也很强烈。如果我是投资方，我就会投资他拍摄动作片，科幻片，很成熟。现在的青年学生受视听影响长大，有的是无师自通，有很强的艺术创作力，胆子也很大。中国有着么多热爱电影的年轻人，用这种方式来激励他们很适合。这次还真有一些影视公司的老总来留意一些有才华的作者，这也是给他们提供一个机会。这就和国外接轨了，在美国，南加大学毕业作业展，很多好莱坞的制片人去寻找新人，几分钟的短片，就可以判断一个学生的才华和能力。用作品展的方式发现人才、鼓励人才、互相交流对中国电影的发展也起到很好的作用。
谢：今年有270多部中国电影送来，基本都是我一个人来主审，我在整个假期两个月里天天看这些送来的学生影片，的确看得我比较“痛苦”。我想现在这批孩子主要是MTV中毒太深，自己的影片故事讲不清楚，也没拍好，实在不行就把流行歌曲一放，配着画面很随意的剪辑，没有章法。现在的年轻人大量玩DV、看MTV、看广告，这些日常的视听熏陶让他们觉得拍电影很简单，这是我们学生作品质量相对较差的原因，也是专业和业余的区别。
我们专业影视院校就是要交给学生拍摄元素和技巧，以及对待拍摄的认真严肃的态度。我曾经在赫尔辛基的国际影视院校交流上我也同很多西方知名教授探讨过这个问题，他们都认为，胶片训练在数字化的时代依然要坚持下去。这次影展我们可以看到俄罗斯、罗马尼亚、甚至瑞典的35毫米黑白片，其实使用黑白胶片拍摄是最考验摄影师和灯光师的，因为画面主要依靠黑白灰的色差来表现视觉效果。
另外欧美学生的短片作业中的演员素质都很高，他们会自我要求与大量的专业演员合作，所以我们能够在几次作品展中看到很多外国影片中许多中老年专业演员的精彩演出。比如在美国，有很多受过表演训练又暂时无法从事演艺工作的人，他们十分愿意义务与学生合作，这是一个互惠互利的方式，值得我们的同学借鉴。因为我们的学生作业大多是同学间互相参与演出，所以大多都是很业余的表演手段，这同样损害了影片了艺术表现力。我们与国外差距最大是在影视制作的基础功、基本技术的训练，国外的非常专业，非常扎实。西方为什么能达到这个水平？西方很多影视学校是三年制，三年毕业时达到的水平比我们四年制毕业的学生水平要高，原因就是因为外国学校的教育贯彻了操作为主，围绕制作作业教学。所以搞影展的目的也是想把这个教学观念带给电影学院，也带给全国的影视教学。国外的影视学生在他们毕业时，已经受到了一系列扎实的专业训练，而且他们所使用的设备也是一流的。哪怕是一个十分钟五分钟的作业，他们也是坚持使用胶片拍摄，并制作立体声。这样不仅作业的制作成本高，而且对作业的要求也很严格。因为胶片拍摄时，是看不见效果的。这不像DV，你可以边拍边透过液晶屏查看现场的呈现。所以胶片拍摄就促使创作的人必须在前期做全面的准备——而我们常说电影是准备的艺术（好莱坞制作的电影每个镜头都是要提前一张一张地用图画下来的）。国外不同专业学生的通过这样的磨练，逐渐让自己的作品都能达到商业制作的专业水平。
而国内现在的大学里相关影视专业的教学，大多局限于理论教学，课程也主要是文学编剧、电影史、影片赏析等，从而忽略了像摄影、灯光、美术等实践素质的培养。这是目前师资匮乏的表现。同时导致了这次影展我们国内学生入围的作品，除了电影学院有几部是胶片，其它基本都是磁带拍摄，影片本身的粗糙和业余是普遍现象。而且因为DV本身所具有的特性，造成了很多作者的随意，低廉的成本也让他们的态度有滑坡。这说明我们国内的大部分影视训练还是不十分专业，北京电影学院等这样专业院校还相对好一些，有些其他的影视院校、系科基础训练教育水平还比较差。目前的DV确实营造了属于自己的时代，让从前昂贵的活动影像走入普通家庭的日常生活。这种繁荣无疑让人鼓舞，但（电影）事业需要专业的人才来带动发展。我们对于DV潜在的危害性认识得还不够深刻。我们不必埋怨什么，这是目前国内学校和学生的现状，重要的是我们从中发现自己。
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每次看过心理都很沉重，联想到当年红火鼎盛的香港电影。最后决定用笔记录下来自己心中所感所想。
用故事来弥补心中的遗憾，用虚构的作品来打造一个屹立在东方的娱乐之都！！！！！<div>