蔡邕将琴摆好在几案上，对大家一执礼道：“今天就由我和小女共和一曲《高山流水》，以欢迎远道而来的贵客。”
然后就跪坐在竹席上，准备开始抚琴。小蔡琰就站在蔡邕几案旁边，拿着竹笛，做好了准备。
蔡邕所抚的是一把七弦琴。七弦琴是中国的传统乐器，又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，相传在孔子时代就已经很是流行。
古琴整体是一扁长形音箱，长约四尺，宽约七寸，厚约半寸。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等，蔡邕所用的是仲尼式造型的。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
而蔡琰所拿的笛，并不是后世所说的笛子，而是后世的箫。笛子是横吹，而箫是竖吹。只是在汉唐时代，笛子和箫都统称为笛。箫音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
在座的都坐直了身体，认认真真地准备欣赏起蔡邕和蔡琰的共和。
叮叮咚咚……
蔡邕和蔡琰的共和开始了。
大家的思绪也随着音乐声此起披伏，融融中无限快乐。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。
先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”
变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
“好一首《高山流水》，琴声和箫音共和，实在是美不胜收啊！”胡广等音乐一停，就赞美道。
“吾还是五年前听过伯喈抚琴，当时就感觉非常不错了，今天听到伯喈和琰丫头的共和，更是比之当年更胜一筹，真是让人如痴如醉啊。”淳于老爷子也摇头晃脑的赞美道。
“伯喈兄琴艺已经达到如此地步，绕梁三日啊，小琰儿小小年纪，其箫艺已可称大家了。”孔伷也赞美道。
蔡邕和蔡琰向大家一施礼，表示感谢。
蔡琰微笑着朝还沉积在音乐中的淳于琼，道：“琼哥哥听了我和爹爹的共和，觉得如何啊？”
淳于琼毫不犹豫地回答道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻啊！”
确实比起后世的那些情啊爱啊之类的靡靡之音，淳于琼今天听到的才感觉是音乐，听这种音乐的过程，就是一种心灵得到洗礼的过程。
“此曲只应天上有，人间能得几回闻。才子就是才子啊，这一个评价就是与众不同，诗文真是信手拈来。”胡广拍案道。“老夫之前还怀疑那些诗文是否是琼小子作的，但是，现在看来，绝对是琼小子做的，我不再有任何怀疑。”
“是啊，此曲只应天上有，人间能得几回闻，我也算饱读诗书，但是这样的句子我闻所未闻。但是此句评价言简意赅，但是其评价之高，意味之浓烈，实在是不是其他言语能表白的。”蔡棱道。
“请问琼公子可否将此诗文补充完全啊？我感觉此诗文不完整啊。”孔伷问淳于琼道。
“这个啊，容我想想。”淳于琼一下子反应过来道。