菜馆不算太大，就一个三十平左右的大厅和几个包间外加一个后厨，但是装修的古香古色看起来特别雅致，名字就叫老刘私房菜，生意还挺不错的，他跟刘晓雅来的这么早，就差不多坐满了人。【】
周一鸣跟刘晓雅进去之后找了一个靠里的座位坐下，不过他的目光却始终落在墙壁的一对挂瓶上边。挂瓶也叫壁瓶、轿瓶，顾名思义就是挂在墙壁上或者轿子里的瓶子，器形以瓶子和尊为主，不过只有一半，挂墙的一面是平整的，带小孔。
这种形制的瓷器最早出现在明万历年间，器型有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸有大有小，瓶身上的图案有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等等，因为特殊的造型和比较强的观赏性，壁瓶非常受人欢迎。
在大名鼎鼎的《遵生八笺》一书中，曾经有这样一句话，说壁瓶“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。从这句话就能看得出来，在万历年间，壁瓶就非常受人欢迎了，特别是文人雅士，不过当时主要是用来插花的。
而到清朝一代，壁瓶的艺术含量更是被乾隆皇帝提升到了一个前所未有的高度，不光是丰富了壁瓶的造型和图案，还将原本当做插花器具的壁瓶单独的拿出来当做一件艺术品欣赏，据说在他南巡的时候，专门定制了一批壁瓶挂在船上和轿子上用来欣赏。
上有所好，下有所效，本来就很受欢迎的壁瓶被乾隆皇帝这么宠爱，从朝堂到乡野，从官窑到民窑，样式新颖色彩艳丽的壁瓶被大量生产出来，还创造出了“彩上彩”的新品种。至于图案纹饰，还吸收了西洋珐琅彩的画法，画出来的图案精致传神，穷妍极巧。
虽然历届拍卖会上，并没有壁瓶拍卖出让人震惊的天价，但价格也一直相对比较稳定，没有暴涨也没有持续下跌，不管是投资还是收藏都很有价值。
周一鸣刚才走进来的时候路过那一对壁瓶，造化玉笔的反应非常强烈，那一瞬间，周一鸣就知道自己碰到了宝贝，以至于坐下来点菜的时候都有些魂不守舍。
随便点了两个菜，周一鸣便做出打量屋子里装饰的模样，背着双手挨着屋子里的装饰品看了起来。
这大厅里总共装饰了四对壁瓶，但是其他三对都是赝品，甚至可以说是低仿品，看起来倒是比较新颖，颜色也靓丽，但确实是太新了，崭新崭新的工艺品。
只有门口左侧这一对是好东西，敢将这样的好东西挂在人来人往的饭店门口，说明这老板根本不知道这一对壁瓶的珍贵之处。
周一鸣站在这一对壁瓶前看了好大一会儿，心里暗暗叹了一口气，难怪会被人当成不值钱的东西挂在这里，这一对壁瓶也确实是不怎么起眼。
但古玩就是这样，绝大部分都不怎么起眼，老东西大部分都这样，尤其是明晚期的瓷器，更是如此。周一鸣虽然没有看到这一对壁瓶的款识，但从画风以及做工就能看得出来，这绝对是明晚期的东西。
人们说起明代的古董风格，一般都说明大粗明大粗的，从这点就能看得出明代的艺术品的风格特征了，就拿瓷器来说，即便是官窑瓷器也显得很是粗犷，别说跟乾隆时期相比，就是跟清晚期比，明代的瓷器也少了一分娟秀。
不过这就明朝的艺术风格所决定的，大部分的瓷器从造型到胎质再到绘画，看起来总有一股子土里土气的感觉，跟清代的瓷器比起来更像是民窑的作品一般。
但这只是普通人的看法，在行家眼里，明代的瓷器价值并不比清代的低，因为从另一方面来说，明代的瓷器特征粗狂豪迈更接地气，各有各的好处而已。
所以这一对看起来不起眼的壁瓶，周一鸣一眼就看出来了，这绝对是明晚期的东西，而且还是万历年间的。
这一对壁瓶的形状是葫芦形的，半个圈足，口沿微微有些外翻，图案则是青花五彩的雄鸡凤凰图，葫芦上半部分是凤凰飞天的图案，葫芦腰部大量装饰着云朵纹做间隔，下半部分则是两只五彩斑斓的雄鸡，紧接着是葫芦底部的缠枝花卉纹。
说实话，这图案画的确实不那么精细，那凤凰的爪子画的也太写意了，看起来还不如小学生画的呢。可这就是明代瓷器的特征，粗看的时候显得非常粗鄙，但如果具有一定的欣赏能力，就会发现这图案画的非常流畅，带着一种天然的豪放气质，线条虽然不讲究，但画出来的效果却非常好，栩栩如生，有点像是现在流行的童稚风格。
不过这种自然而为的简单风格，比那些矫揉做作的所谓童稚体要厚重的多。
好东西啊，周一鸣看了好大一会儿，心里暗暗的叹了一口气，这样的好东西挂在这里实在太浪费了，一会儿得看看能不能买下来，如果真能以合适得价格拿下这一对壁瓶，那这一趟首都就没白来。
想到这里，周一鸣若无其事的背着双手返回自己的座位。
“小周，那瓶子有什么不对吗？”周一鸣刚坐下，刘晓雅就低声询问到，作为一个合格的古玩商，她自然不会注意不到屋子里的装饰品，但却没发现什么异常，见周一鸣还特意过去看了看，所以好奇的问了一句。