李洛在反复练台词时，我拿着剧本对着墙琢磨即将拍摄的那段剧情。
这场戏没有台词。
没有台词更考验演员肢体语言与对剧本的领悟力。刘中悟挑选这部分戏，着重的是天赋！有天赋，就能方便电影拍摄的开展。
可天赋这一词，大多数是演员自认为有，可实际上恰恰缺乏的。
导演慧眼识珠，那也是在日积月累下见识过很多演员所积累的经验。
我脑子飞快地运转，在模拟着要拍的画面。不由自主的，身体动了两下。我的拳头用力地按在墙面上。
“爆发！爆发！”我在心里默念。
这是一场需要爆发的戏，不单单靠的是动作，更是一股精神。我按着墙壁恼怒地思索，怎样才能把画面拍得更激扬。
我的手不由地握成一个拳头。
李洛害怕地倒退一步，举措不安地望向我，她怕打搅我的思考。
我忽然灵机一动，把布景场地中的设备一样样往外拿。
“你在干什么？”
“把这些东西搬空！”我说。
我把茶几上、饭桌上，甚至冰箱顶端的一些摆设取了下来。李洛惶恐地站在一旁，她不敢插手：“可是，这些是刘导布置的……”
“那又怎么样？拿走就是！”
“你不怕还有用……？”
“有用的道具都在剧本上了。”我回头望了她一眼，冷静地说，“现在我用的，是我需要的！”李洛听我这么说，显然是不认同的。这也难怪！她只是个演员，给了场地，就需要在相对应的场景下演戏。她没有太多的辩驳权。而导演不同，需要各个方面的考虑，要求各部门协作。这是职业不同的划分。
怀着预期的心情，收获到超出预料的惊喜，这也是电影艺术的魅力之一。
“为什么要扔啊？”李洛不阻拦，但不意味着她不发问。
“场景太拥挤了，不适合爆发！”我说。
同样是打斗场面，在拥挤逼仄的小巷子中打斗和开阔场地打斗，带给观众的感官是不同的。这是一种欺骗的艺术。正如胜与输，打赢和失败，给人带来对真理是非的混淆认知（人们喜欢相信成功的，就是真理），场地的不同，影响人们的情感。
“前头两场情绪低落的戏，如果再不来场令人振奋人心的场景，恐怕观众就要冲出电影院了。”我一边扔东西，一边说，“痛苦，也能酣畅淋漓啊！”
李洛沉默了一会儿。“……有什么我能帮你的吗？”她忽然露出微笑。
我侧头惊诧地望了她一眼。
之后我们两又花了一段时间，把场地重新布置一下。估计老白来，要抓狂了。好在不用担心没办法还原。片场的瓶瓶罐罐，桌椅柜子，底部都有场记贴的标签纸，好方便他们下一次再重新部署场地。我们把场地清空后，中间留出很大的一个场地，餐桌也被挪到一边，就在冰箱的前面。画面横向被切割成1：6：3的比例，中间一大块都是空地，结构横向，显然比之前5：5构造舒坦很多。
李洛好奇地眨巴眼，她虽然搭手帮忙了，但仍然不理解这其中的功效。我走到空地前，挥舞了下四肢，摆了个架势，不得不感慨现在的场记与场工，越来越没有以前的负责任了。刚刚那小小的空地，要上演打砸的戏份，显然迈不出手脚。可见他们搭好场景后，没有自己试一试。
“你看看，这样！”
我招呼李洛，演示给她看。当然，不会用实物表演，实物数量有限，当然是等正式开拍后再让演员砸。
我把动作分解成三个部分，第一个我做出拿杯子往地上砸的动作，这吓了李洛一跳。接着，我绕到右边的餐桌前，一伸脚，椅子勾倒。最后一个部分再情绪暴动，虚虚地做了个推桌子的动作，再发狂般冲到左首边的墙壁，做了个打开橱柜，扔东西，挥架子的行径，最后用身体撞墙。
李洛看呆了。
“可以了吧？”我比划给她看，“现在场地大了，这场戏需要个三分钟，节奏点可以因场地给切割成三到四个层次，表演空间大了许多……之前的空间只有两个点，在小空地里干上两分钟，再怼一分钟墙——那演得特别压抑！”李洛傻乎乎地站着。“你要不要试试，刚刚就这两块地，你看怎么演出三分钟的戏？”我建议道。
李洛犹豫了下，再我的鼓励下，仍然尝试了遍。演员需要模拟各种场景。
她站在空地前，尝试两三遍，终于得出结论，的确要像我安排的那样。现在空间放宽后，好演了许多。
“你太厉害了！”李洛由衷地赞道。
“还行。”
其实我也不是一眼就看穿的。
我没那个天赋。之前老白给我看先头的那位执行导演拍的片子。他一直摇晃镜头，一下子推一下子拉，很大一个原因，就是因为这场地太窄了。如果固定一个镜头，那必然很乏味。且拍摄的内容又是一个演员的独角戏。只能通过切换镜头，来调节表演的情绪。
而场地也没有提供给演员发挥演技的空间，因而他想要创造性地加点镜头，把原先孤立的场景给打破，结果能力有限，做不到，所以从最后的影视呈现效果看，就是反其道的搞压抑，搞混乱，这种投机取巧对电影拍摄来说是不可取的。
李洛露出个灿烂的笑容，她拍了拍手上的灰，面朝导演区，刚想和我说什么话。结果一下子愣住了。
我心知肯定是出了什么情况，也侧过身，随着她的目光望过去。只见棚门口站着两个人，惶恐不安地朝内走了过来。
“你们是……？”李洛跳到摄影机后。
我也慢慢离开拍摄区。那些被我搬得差不多的物件在左边堆了一大块。棚门口的两个人犹犹豫豫的，不敢进门。