古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。</p>
举个不恰当的例子。</p>
同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。</p>
这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。</p>
放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。</p>
同理。</p>
同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。</p>
在音乐里，便是来源于音阶。</p>
音乐最重要的质感。</p>
是来源于编曲。</p>
神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。</p>
垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。</p>
所以。</p>
旋律有了。</p>
想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。</p>
甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。</p>
只需要将其变为“交响音乐”即可。</p>
李景霖的目标十分明确。</p>
一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。</p>
于是。</p>
在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。</p>
凤凰传奇的一首老歌。</p>
《月亮之上》。</p>
变成了一些.......很奇怪的东西。</p>
李景霖坐在转转椅上。</p>
背后是钢琴，面前是书桌。</p>
书桌上散落着曲谱纸张。</p>
开始挠头。</p>
“搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”</p>
“要不完全分割开？”</p>
李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一个离谱中又透露着合理的毛病。</p>
一个不注意，就写多了。</p>
他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。</p>
扩写成了四个乐章。</p>
“我也许可能大概的确是写多了。”</p>
一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。</p>
一不小心就歪到严肃音乐上去了。</p>
念及于此。</p>
李景霖将乐曲完全打散。</p>
只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。</p>
浓缩。</p>
开始删改。</p>
这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。</p>
觉得好像有点浪费。</p>
转念想了想。</p>
将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。</p>
又给弄成了另一首作品。</p>
于是。</p>
《月亮之上》出现了两款截然不同的plus版本。</p>
“好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”</p>
李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。</p>
旋律好像还是那个旋律。</p>
但完全面目全非。</p>
而且是双重的面目全非。</p>
“算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”</p>
“多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”</p>
李景霖不再沉思。</p>
开始联系乐团。</p>
很快便联系到了国内最顶尖的乐团之一。</p>
中国爱乐乐团。</p>
先打电话，和爱乐的音乐总监林国平约定好了谈话时间与地点。</p>
又坐着飞机从广州飞往京城。</p>
忙叨了许久，终于在酒店里和林国平见了面。</p>
“老林，你瞅瞅吧。”</p>
李景霖摊倒在沙发上。</p>
倒不是身体累，也不是精神累。</p>
单纯就是一赶路，就累，也不知道是什么原因。</p>
“我说，你以后要转行当作曲了？还是要去搞流行？”</p>
林国平今年四十多岁。</p>
是一名十分正经的中年古典音乐人。</p>
当然，这是好话，坏话那就是有些古板。</p>
“不啊，单纯就是我愿意做啥就做啥。”</p>
李景霖抻了个懒腰，打了个哈欠。</p>
“拉了这么多年琴，我玩玩咋啦？”</p>
“.......”</p>
林国平看了一眼瘫在沙发上的李景霖。</p>
扶了扶眼镜，皱了皱眉。</p>
“阿霖，不是我说你，业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。”</p>
“哎呀......老林你还是那么古板......”</p>
坐起身，林国平的脸色这才好了不少。</p>
两人是属于忘年交的好友。</p>
很多事情说的就十分直白。</p>
“你说你，为什么不好好继续小提琴？你知道国家出你这么一个小提琴家有多难吗？你要担当起应该担当的任务啊.......”</p>
“我当然知道了。”</p>
听了林国平的话，李景霖也不恼。</p>
而是嘿嘿一笑，拍了拍林国平的肩膀，反而是一副安慰的样子。</p>
“所以我回来了呀！”</p>
“你不应该回来啊！”</p>
林国平有点急了。</p>
对于李景霖这种真正的天才。</p>
国家是会扶持的。</p>
李景霖在当年扶持计划里，也算是个奇葩的存在了。</p>