电影中的镜头运用按理说是摄影师和导演的活，只是甘敬觉得让李早瑜触类旁通能对电影有更深刻的认识，所以，他又随心所欲了一把。
“甘哥，我看这镜头也不是特别难。”李早瑜对于甘敬太熟了，有种说话越来越不掩饰的趋势，“我觉得我也能当导演！”
“呵呵。”甘敬从来不吝啬指点李早瑜，就像这种笑声也是一种指点。
“当然啦，我要是当导演肯定比不上甘哥，没准可以追一追夏姐呢。”李早瑜把自己憧憬的高度往下降了降。
“呵呵。”甘敬一边调镜头一边笑。
“这还不行？”李早瑜意识到问题的严重性，试探着说道，“像清姐那样呢？她在《功夫》里不经常帮你看监视器么？也不是专业出身啊。”
“呵…哦？没准能行。”专业的导演从来不怕展现自己的立场和态度。
边上面无表情的陈若清面对李早瑜看向自己的期盼目光只是淡淡的说道：“你好叻啊，早瑜，加油。”
“什么意思？”李早瑜没听懂前半句。
甘敬随口答道：“说你赞呢，说你不光有机会超过她还很有机会超过我呢。”
“以为我傻的吗？那么几个字……”李早瑜记下了发音，觉得像是粤语，准备回去之后再查查具体意思。
“来来，你看这两个镜头。”甘敬找到了需要讲解的画面，“《我和他》的摄影机没有太复杂的工程，正面和侧面的2个机位比较固定，你看，这是那天你哭戏两个方向的画面。”
李早瑜立即认真，说归说，闹归闹，不能拿专业知识开玩笑，甘哥说的向来是能吃饭的家伙！
“这样，我先捂住正面拍你脸的镜头。”甘敬随手一遮，问道，“你看侧面这个2号机位下你在客厅的哭戏是什么感觉？”
李早瑜端详半晌，自我称赞道：“还、还挺好的。”
甘敬强忍着踹人的冲动：“这是一个长镜头，你重看一遍，这种侧面视角是不是比正面更有旁观感？你想想，你闭上眼想想。”
“好像是有点。”李早瑜闭眼回忆画面，接打电话的侧身随着拍摄进度像是一条能随时调整的曲线，最终这条曲线坍塌在饭桌上，整个角色的情绪崩溃如同桌面上碗筷、茶杯、数据线一样凌乱。
“你看，这个侧面角度的镜头，它其实是有个自然而然的调整的，刚开始你打电话辞职时它是有点倾斜，镜头上的倾斜就是电影意图的隐性表达。”甘敬娓娓道来，“正常情况下我们用这种镜头就是在让整个事件往更坏的方向发展，你辞职电话之后就是你父亲来电，最后你情绪崩溃。”
李早瑜盯着监视器里的画面有点恍然，好像是有这种效果。
“你再看，到了你情绪崩溃这里，镜头不知不觉是变成了平视你的角度。”甘敬先指了指侧面2号机位的画面，然后示意看正面1号机位的同一时间点画面，“这里你哭，不论是哪个机位，我让他们都是平视的角度。”
“为什么呢？”李早瑜被代入到学习进程，情不自禁的问道。
“我们拍戏、表演，目的都在于向观众传达，镜头角度是传达过程中可以用来矫正的方式。”甘敬侃侃而谈，“这里的平视，李早瑜，你抛开你演员的身份用观众视角来看，屏幕前观看的你是不是有种心理优势被削弱的感觉？”
李早瑜有点迷惑，不过她在和刚才的倾斜镜头作对比后有点明白了意思。
“这里我其实思考了一下，给个仰视镜头可以加强你哭泣的力度传达，但是我们这部片子从整体风格来看并不要求观众多么彻底的代入，你，明白吗？”
“明白……了三成。”李早瑜犹豫道。
甘敬逼视李早瑜，这三成是特么怎么估算出来的？