“泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐；谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。”
“身行不遇中国人，马上自作思归曲；推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。”
“玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家；汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。”
“纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂；不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！”
“……”
一时间，随着李师师的动情演唱，同样柔情婉转的情思，扣住了所有人的耳膜，让得他们不由自主的屏住了呼吸，闭上了眼眸，缓缓聆听。
随着歌声和琴声的递进，眼前再次浮现出了一抹清晰的画卷，仿佛看到北方的夷狄以鞍马为家，以打猎为生。
那儿泉水甘甜，野草丰美没有固定的地点，鸟儿受惊，野兽互相追逐。
是谁将汉人女子嫁给胡人，因为风沙是无情的，而女子的容貌是如此美丽，怎能让她美丽的容颜遭受风沙的侵蚀？
在这里，出门都很难看到中原人，只能在马背上暗自思念故乡。
在哀婉的琵琶声中，就算是胡人也会为她感到叹息吧！
如此美丽的女子流落异地，死在他乡，而琵琶曲却传到了汉宫里。
汉宫里的宫娥争着弹昭君所弹的琵琶曲，心中的怨恨却不知道从何说起。
细小的手生在闺房之中，只能学弹琵琶，不能走出闺房。
不知道沙漠中的云是这么飘出边塞的，哪里知道这琵琶声是多么的令人断肠！
……
又是一首绝美之作啊，所有人听罢过后，不能自已，久久回味，品尝着词中的真意。
这首诗的头四句，破空而来，用类似散文的诗语，写胡人游猎生活，晴示胡、汉之异。
接着以“谁将汉女嫁胡儿”，接到明妃身上。
写明妃以“汉女嫁胡儿”，以“如玉”之颜面，冒“无情”之“风沙”，而且“身行”之处，连“中国（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。
接下用“推手为琵却手琶”，紧承“马上自作思归曲”。“推手”“却手”，犹言一推一放。
“琵琶”本是象声词，如同现代说的“噼啪”，以乐器之声为乐器之名。
一推一放，噼噼啪啪，刻画明妃满腔哀思，信手成曲。
但琵琶哀音，却十分感人，连胡人听了“亦咨磋”不已。
这种写法与王安石的那首《明妃曲》有异曲同工之妙。
以上三层，由胡、汉习俗之异，写到明妃流落之苦，再写到明妃思归作曲，谱入琵琶，层次井然，而重点在于这一琵琶“新声谱”。
因为原作者欧阳修正是要就此抒发慨叹的。
“玉颜”句承上；“琵琶”句启下。
脉络十分清晰，而笔势极为矫建。
欧阳修所要讲的就是琵琶“传入汉家”以后的反应。
明妃的“思乡曲”，本应引起“汉家”的悲悯、同情与愤慨；然而“汉宫”中却将其视为“新声谱”来“争按”，以别人的苦楚，供自己享乐。
“遗恨”、“苦声”并没有激起应有的反响。
“上有好者，下必有甚焉”，汉宫中“纤纤女手”“学得琵琶不下堂”，正是因为统治者喜好这种“新声”的缘故；而喜好这种“新声”，正是因为他们“生于深宫之中”，根本不知道边塞之苦，这里讲的就不止“纤纤女手”了。
因为自石晋割弃燕云十六州，北边广大地区在北宋一直没有恢复，有许许多多“流落死天涯”的百姓。
仁宗时，辽国、西夏交替侵扰，而宋朝君臣却仍粉饰大平，宴安如故。
“不识黄云出塞路，岂知此声能断肠？”
这正是欧阳修对居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露与谴责，只不过现在是借李小鱼之手，将之提前表达了出来。
以前写明妃的人，或写明妃个人遭遇，或借以抒发“士不遇”的感慨，可欧阳修却从夷夏之辨讲起，从国家大事着眼，这是他高于前人之处。
而且，议论国事，却只就琵琶“新声”而言，能从小中见大，因而较王安石的那首《明妃曲》，隐隐间还要更胜一筹。
因而，听完李小鱼这首《明妃曲》后，王安石是真的震惊了，没想到李小鱼竟然真的猜到他会写《明妃曲》，而且都已经提前写好了一首和诗等着他了，甚至这首和诗，比他的那首原诗还要高明一些。
可是，这怎么可能？这小子到底是怎么做到的，他是妖怪吗？这么厉害？
一时间，满是震惊之下，王安石是再次难以置信的望着李小鱼道。
“王华，你……你究竟是怎么做到的？这……这不可能！”
可李小鱼却没理会他的震惊，反而依旧笑嘻嘻的说道。
“嘿嘿，老王，都说了我是小神仙嘛，能掐会算啊，而且我不仅知道你写了明妃曲，可能还一连写了两首对不对？要不你直接把另一首也拿出来，咱们再比一比？”
“因为实不相瞒，小爷我也写了两首关于你《明妃曲》的和诗啊，不能这样白白浪费了，你说是吧？”
“嘶！”
瞬间，听得李小鱼这么说，王安石是再度震惊了，不，不应该说是震惊，而是惊骇了！
因为他没想到，李小鱼竟然又说中了，他真的一连写了两首《明妃曲》，只不过这一首大家觉得比较好，才拿出来比试，而另一首，此刻正放在他身后的桌面上呢。
所以，他是呆呆的回头看了一眼，又转头看了看李小鱼，心想，这怎么可能？自己真的碰到妖怪了吗？
……
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