将电影结合到高科技之中，似乎从来都不是中国电影所擅长的道路。而这也与中国电影的导演中心制有着莫大的关系。
咱们国内的导演，最擅长的，就是在自己的电影中，斥巨资请来一大帮明星大腕。电影还没开拍之前，就先在媒体面前狠狠地炒作一把，然后拿出自己粗制滥造的作品，借着明星的号召力，捞一把就走！
和国外动辄几年，甚至十几年的电影拍摄比起来，中国的导演，首先该反思的，就是自己的心态。（阿凡达是卡梅隆导演写出剧本后十四年才拍摄的，并不是因为资金和别的原因，而仅仅是因为以前的技术，达不到他所要求的地步。直到技术成熟后，这位电影大师才将这个十四年前的故事搬上大屏幕。这也是许多观众觉得《阿凡达》这个故事老套的原因。而乔治·卢卡斯导演，也是时隔22年，才有了《星球大战前传》这部电影。）
第二，想象力上的差距。
中国已经进入工业化时代，但是导演们的想象力，依然停留在农耕时期？（在这里，灭绝不得不打个问号）
在现在这个社会上，只有想不到，没有做不到！以卡梅隆导演来举例，不论是《泰坦尼克号》，还是《阿凡达》，他不止一次向世人证明了这一点。技术上的难题，对卡梅隆导演来说，不是问题。因为他拥有更大的优势，那就是时间！
以《星球大战前传》来说，卢卡斯在1977年就拍摄出让人叹为观止的《星球大战》系列，但是直到22年后，他才重新开始拍摄《星战前传》。
二十年的时间，改变的是科技。但是不变的，却是人类无穷的想象力！
众所周知，美国电影的商业化程度最高，但在这种商业化模式之下，一位导演却可以等待十年甚至二十年才拍摄一部电影。而在这期间，他们所做的唯一事情，就是针对这部电影，在庞大的资金支持下进行技术的革新，以使新科技能够更好地运用于这部电影的拍摄。
以乔治·卢卡斯为例，他在22年漫长的等待期间，所做的最大的事情，就是成立了工业光魔特效公司，进行着各式各样的实验。
但这一点上，在中国显然很难实现，因为几乎没有任何公司可以看到，中国的导演们所写出的剧本有着天马行空一样的想法，有着足以让这些公司沉下心来去进行十年投资来进行技术升级的诱惑力。
缺乏想象力，已经成了中国导演们的通病。但是，让人意想不到的是，我们这个民族，一向却是以想象力著称。中国拥有的无数神话故事，完全可以与世界上任何一个民族的神话传说相媲美！
早在14世纪，中国还处于明朝的时候，我们的老祖宗，就写出了《西游记》这样的宏伟巨著。这就是我们中国人拥有丰富想象力的最好证明！
只是，如今来看，我们瑰丽的想象力显然随着老祖宗的名声一起淹没在历史的尘埃之中了。几十年来，内地的电影界几乎没有人尝试过科幻类的作品，仅有的几部带有科幻色彩的电影，也被冠上了儿童片的名头。
第三，价值观上的差距。
美国好莱坞的导演们，开启了全球化视野。而我们中国导演，依然停留在“我们”本身。
《阿凡达》让人震撼于导演的想象力。但这部电影之所以被陆川称之为中国电影人的“完败”，其实最重要的一条，还在于该片所呈现出来的那种全球化背景下的理念。相比于这一点，中国导演的任何一部作品，所传递的价值观都显得无比“小家子气”。
在电影行业中，中国人和美国人，都在反复地强调着“我们”的存在。但是，中国电影强调的“我们”，只是所谓的中国人。中国导演在借助电影这一工具，向全世界证明着自己的存在，发出属于中华民族的声音。
而美国电影所强调的“我们”，却已经从单独的个体、单一的民族转变为包括全世界所有观众在内的“大家”。美国电影开始越来越多地搀杂进各种来自全世界的元素，让我们领略到美国的、欧洲的，还有原生态的，甚至包括中国的各种信息和观念。
除了以上的因素之外，中国电影的体制也存在一定的问题！
这一切的一切，才是造成中国电影，和美国电影具有如此大差距的根本原因！
张扬虽然不是导演，但是面对这一切，他沉默了。好一会，他才对小叮当道：“小叮当，空间里面有关于电影技术的课程吗？”