芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。?
他最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
……
只是这天的分析论文课上，老师听的连连赞叹，原意刚讲述完毕五千字的文章手机上传来了一条不速之客的消息。
【你没发觉楚恪有什么不对吗？一个人突然悄悄转变多年，你是不是重生一回便觉得高枕无忧什么都不在意了？】
她凝眸，蹙眉仔细查看了一下发来的验证信息。
空的。
在她点开那个头像框后什么都没了。
这是什么意思？
一整天，原意心神不宁。
潜意识里她觉得这应该是许久没有出现的系统。
可这字里行间的意味，却又不是太像。
最关键它知道自己重生。
原意一瞬间猜想过会不会是沈云凡？可是她马上又很快否定。
即使明白沈云凡重生了，原意却没有把这件事放在眼里。
她清楚地知道沈云凡绝对无法掀起什么波浪。后来听说他是去国外留学了，但这也不管原意的事。
话的大头意思是提醒她，让她小心楚恪。
原意倏地没有了继续听课的意念。
到底是什么意思？
她仔仔细细的思虑了一遍，而后没有发觉出太多不对。
人都会会生长，都会产生变化。
所以对于这一切，原意一向无所谓。因而连她自己都在变，这个世界还有什么事不变的，是永恒的？
不存在的。
但是竟然知道她的秘密，那必然就是有两把刷子的，很可能还收到了系统的指令或者就是系统。
原意破天荒打包了一份盒饭带上了宿舍去，在桌子下面吃完了饭就去洗漱了。
她躺在床上，拉着窗帘，今天看见的那串文字她确定不是假的。
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野灯子日常科普艺术史啊哈哈哈
真的超有意思这些东西！