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一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
在目前看来，观众的影响力会越来越大。
以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
按照张亿谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下电影。
这个话题比较沉重，林子轩稍微活跃了一下气氛。
“姜哥就是第六代的，这个问题他最有发言权。”林子轩说笑道。
“我不是第六代吧，我认同他们的一些想法，那就是在拍片子的时候要大胆的尝试，不要在乎什么规矩，电影这个东西就没有规矩可言，或者说规矩就是用来打破的，可我的创作理念和他们并不相同。”姜闻解释道。
有的导演很难用第几代来划分，比如姜闻和冯晓刚。
姜闻的电影虽然有理想和浪漫的情怀，但不是反思历史的类型，应该说是怀旧，所以他不属于第五代导演。
第五代导演的作品在空间形态上一直是向内的、封闭的、局促的，这和华国人的生存环境有密切的对应关系。