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第二百二十三章 英雄也需要信仰(1 / 2)

 预售数据出炉,大大缓解了江川的焦虑。</p>

真衣说《热血高校》的预售情形和宫崎骏前辈七年前的《幽灵公主》非常类似,当年排片也是百分之四十左右,三天预售一空,最终票房一百九十三亿円,目前在曰本影史排行第八。</p>

不过票房第一的《千与千寻》却不是这样,影片零一年下半年制作完成后,吉卜力工作室为了参加第二年一月的柏林电影节,对内容严格保密,一点广告也没做。</p>

只是参加电影节而已,搞得好像偷袭柏林似的,结果影片国际获奖以后在国内宣传不足,东宝上映头十天只卖了十万张票,后续的三百多亿票房是靠三个月间的口碑积累起来的。</p>

所以影片质量的确最重要,《千与千寻》充分证明了这一点。</p>

《热血高校》是正在连载中的漫画改编的,开拍之后就新闻不断,不存在宣传不足的情形,而口碑已经在威尼斯验证过,虽然不能说稳妥但也不至于暴跌,接下去的放映中能维持多久以及多高的水准,的确是个考验。</p>

不过考验的时间并不长,十号傍晚江川就知道了结果。</p>

经过日间的几场放映,各种影评很快出来了。</p>

媒体对于江川这样的电影界新人总要眼见为实独立判断,并不听信于奖项,一向比较苛刻。</p>

不过今天大多数评价都是正面的,从技术到内容甚至于情怀,方方面面都有涉及。</p>

总的感觉是媒体比较诧异,不止一家的评价是影片水准高于预期。</p>

这是部漫改电影,剧情已经没有新鲜度可言,有个评论很有代表性:“原本并不深刻的漫画作品,该知道的内容早已知道,看电影更多是检验还原度,以及与朋友们聊起时不至于无言以对。</p>

本以为会平平无奇,然而影片从头到尾却吸引了我,不是因为精心设计的构图和色彩,也不是因为颇有创新的特效以及对暴力美学的推陈出新,而是那股对青春荷尔蒙一本正经的刻画,触动了心底的某个角落,于是不知不觉便热血沸腾。”</p>

这类评价都是与青春情怀挂钩的,虽然看着像是个人抒怀,但对吸引非学生观众很重要,谁还不曾有过青春呢。</p>

也有技术层面分析的文章,说得最多的是动作设计和特效。</p>

“完全与其他青春暴力题材的无聊打闹不同,也不同于雪野江川在《热血高校》漫画中的审美,动作设计是非曰本风格的,几乎将暴力美学表现到了极致,不喜欢的人或许觉得形式大于内容,风格大于故事,而乐于此道的观众却能收获诸多惊喜,可以说这部电影将暗黑酷炫的气质发挥得淋漓尽致。”</p>

“雪野导演在曰本影视界开了先例,日式漫画改编中引入美式的表现形式,尤其是利用过度曝光将人物与背景分开,在黑暗环境中保留白色的线条轮廓,强调光影反差,营造出一种雕刻般遒劲有力的美感,这是之前曰本导演不曾实践过的。”</p>

“但这并不表示雪野导演模仿了西方,实际上这是他的独创,他创造了一种西方风格的表现形式,而后用于自己的东方作品,制造出独特而醒目的视觉效果,所以意大利威尼斯电影节将最佳艺术贡献奖颁发给他,的确实至名归。”</p>

也有文章讨论了江川的旁边:“独白是这部影片的另一特色,在曰本的漫画电影中绝无仅有,主人公的独白低沉而冷静,展现角色性格的同时,也刚好配合了影片冷酷而又狂热的背景。”</p>

《热血高校》上映之前毫无意外地被列为十八禁电影,所以道德也是讨论的主题之一。</p>

“看过《热血高校》漫画的人,想必会同样指责这部影片的道德含量不高,除了酷炫的影像和缺乏内涵的故事,这电影似乎没有带来什么,反而有崇尚暴力之嫌。</p>

与《热血高校》同期上映的还有《蜘蛛侠2》,剧中意味深长地告诉我们:世界是需要英雄的,而英雄也是需要信仰的。</p>

《热血高校》中没有英雄,影片的故事背景完全脱离现实世界,人物从自身利益出发维持主观上的正义,这破坏了秩序,显然违反现实世界的道德观。</p>

然而对于这样一部完全忠实于漫画原作的电影,沉迷于的道德批判毫无意义,属于不解漫画为何物的无聊说辞。</p>

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