“呼，呼，呼，行，等有空了给你电话。”
……
好莱坞拍戏有什么值得说道的？没有，平常得国内朝九晚五的上下班一样。有时一整天一点惊喜都没有，工作卡得很准，下班走人也卡得很准。
唯一能让尹子雄每天有点兴趣的是演员的演技了，因为怪物大部是一个穿着绿衣服的人在演来演去。
但演员要当成是真正的怪物来对待，这对一般演员挺有挑战的。
一般我们看好莱坞演员演这种戏演得好真，他们跟真的看到了或遇到了怪物似的，而国内的许多演员演出来的味道很假。
为什么？是没找到对方法，学校里也没教怎么演与怪物的戏，虽然学过无实物表演，但那是生活性的无实物，很容易在脑海中构建出表演的对象。
比如吃面，脑海里马上就构建出了身前的桌子，桌子高矮大小，凳子在哪，碗在哪，筷子怎么摸，面怎么吃，面是什么味道他们都能表演出来。
但与后期cg做出来的怪物学对手戏，他们在现实中找不到对应的感受啊，然后就抓瞎了。
表演是需要交互的，比如我给你一个愤怒，你得回我一个情绪，这样我才能接下去，这在表演中叫行动链。一旦行动链丢失了，没有表演交互对象，这就导致了他们的表演缺乏交流，缺乏真实感。
使他们的表演没有着力点，这时大部分的演员就开始用他们并不熟练的表现派去演，但很多科班出身的演员没学过表现派的，因此，完蛋了，表演出来的东西是飘的。
国内好多演员就是因为没有建立起怪物在自己的心中的具体形象，所以找不到怪物的眼睛，因此他们会在表演中去努力在空气中去想象对眼睛，这时就会出问题，就是演员看有位置有时不一样，观众一看这表演就假了。
尹子雄通过艾米莉他们的表演，他发现了好莱坞对付这种情境的表演办法。首先，他们用的表现派的表演方法，因为这种怪兽与科幻电影没法用体验派与表现派。
其次，尹子雄通过细心观察，好莱坞的演员，无论大小，他们都学会一种与不存在的表演对象建立联系的方法。
他们会在表演前不断的去看怪物的效果图，然后在自己的脑海中去建立这个怪物的形象，比如高度，重度，速度，呼吸的方式，眼睛的位置。
所有演员知道怪物眼睛的位置很重要，因为当两个生物要相互攻击时，都是时刻盯着对方的眼睛在看的。
所以，工作人员有时会辅助演员找到怪物的眼睛位置，通过工作人员的不断提示，他们知道了怪物的高度，重度，速度，呼吸的方式，还有眼睛的位置。
然后做出相应的表演反应，他们的表现派手法很熟练，有时候你会以为这是方法派，因为情感很真实。
其实方法派与表现派的区别有时候可以从眼睛中去发现，表现派眼神中的情感往往没那么真实，会虚会飘。
而方法派不一样，他们不仅眼中的情感很真实，很炽烈，相应的，还会有肌肉相配合。
在这里，尹子雄看到了艾米莉与本·福斯特的区别，艾米莉是方法派，本·福斯特是表现派，而且是段位不顶级的表现派。
这些差距注定了两人在表演上的成就，本·福斯特一直演配角，就是演不主角。而艾米莉则是连连拿奖。
这让尹子雄有点纳闷，那本·福斯物那种义无反顾保护孩子的表演是怎么出来的？
对此，他特意问了一下本·福斯特。
“本，我很想知道你那种义无反顾保护孩子的表演是怎么做到的？”
“噢，这个。是因为我小时候在河边，我与一个邻居的小孩受到了鳄鱼的攻击，我的邻居为了救他的小孩冲向了鳄鱼，返头叫我们跑的时候，那个眼神我一辈子都记得。”
“哦，太不幸了，那后来呢？”
“幸好邻居没事，只是被咬伤了腿，后来他们搬走了。”
好吧，这是个悲伤的故事，缘由也弄明白了。