清晰的富有质感的音如时钟在走动时发出的滴答声，滴答作响，错落有序，让人仿佛看到了有块巨大的表在走，不停地发出秒针转动的滴答滴答声。随后，诡异的曲调响起，像是有无数的钟出现一样，它们代表着时间。而时间或快或慢的，在每一个钟上流逝着。
钟，表面是如此简单，可里面却精密非常。它里面要具有齿轮，而齿轮和齿轮之间又要精密地咬合在一起，这样，才能使时间行走无误。齿轮的转动，发出声音。秒针的转动，发出声音，而各种声音汇聚在一起，变成时间。
苏墨闲对这首歌情绪演绎得如此简单，使它更多像一首单独的炫技曲目，不过这并不代表这就不好听了。苏墨闲把它这样诠释也是有原因的，那是因为这首曲子本身并不需要感情来表演！
没错，这就是她的理解。
她曾经听过多个版本的钟，其中有两个版本让她记忆犹新。一个是中国钢琴家李云迪的，一个是俄国天才钢琴家基辛的。其余还有更多的，不过和他们的诠释方法相差不大。
李云迪的钟，精密虽精密，不过太过柔情，听起来更像一首舒美的普通钢琴曲，拖拉、缓慢，矫揉造作，而没有时钟那滴答滴答作响的韵律感和颗粒感。
而基辛的处理方法，却是苏墨闲所推崇的！
节奏清晰，音色饱满，颗粒感明显、均匀。基辛的《钟》才是对《钟》的正确诠释。虽然很多人说基辛的《钟》是一种单纯的炫技，不过苏墨闲认为《钟》不是普通钢琴曲，不能用普通钢琴曲的表达方式去表达，把它用感情来谈，反而是一种对《钟》的侮辱。
《钟》是什么，它首先是一种记录时间的工具，或者说这曲子是从反复单调的钟表滴答声的一种进化也说不定。它不需要感情，它的感情全由听众来发掘，从那单调的滴答声中发掘。发掘什么呢？发掘时间。是时间在滴答作响，而时间有情绪吗？当然没有，所以这首曲子不能用情绪来弹。
怎么让观众联想到钟。那么只能用炫技式的弹法，准确，清晰，明确，颗粒感。而苏墨闲就是这么做的。
“拍到了吗？！”那名老资格的记者又喊，这次他比听完赵昭的曲子后还要疯狂。他对音乐有一定了解，所以这次台里才派他来，他也深深地明白一个六岁的孩子能谈出帕格尼尼意味着什么！
他的脸因为兴奋而涨红，手指也已经深深地掐入了肉中。
“不行……出故障了！”小李满头大汗地摆弄着摄影机，为什么早不故障晚不故障偏偏到这种时候故障！这最重要的时刻！
观众的掌声响起。未等手凉，苏墨闲又开始了第二首弹奏。
“李斯特，鬼火。”
这回观众的哗然还没出口就被诡秘的旋律被迫吞下肚了。
超技练习曲李斯特的鬼火！又是一首高难曲目！
整首曲子的旋律只能有诡秘而形容。就像夜晚魅惑旅人的鬼火，在空中静静地燃烧。它燃烧的姿态是那么优雅，又那么的惊心动魄。在夜色的遮拦下，显出一种光怪陆离的美，让人分不清这是梦境还是现实。
要说前世的苏墨闲最喜欢的钢琴曲是什么。就是这首了，没有之一。
第一次听的时候是在《交响情人梦》的动画版里，那诡异神秘的音乐一响起，就征服了她的耳朵。
如果给苏墨闲这个人用钢琴曲下一个定义，那么《鬼火》是最为恰当的了。
苏墨闲有才华，但前世总因为古怪的脾气使人望而生畏，但总有一些人因为她的才华而被吸引而来，最后跟她成为最好的朋友。要说，她本身就如同鬼火一样同样的怪异，但又同样的吸引人。
或说天才都有点怪脾气的吧。写出这首《鬼火》的李斯特也是，以弹奏李斯特闻名的基辛也是。
所以同样一首炫技的《鬼火》在她的手下，变得格外引人共鸣一般，独特而让人忍不住去聆听。
如同鬼火一般，旋律在舞台上衍生。音阶一个一个低落下去，像鬼火游动，不停地蔓延。
苏墨闲的手指飞动，她不过学琴三个月而已，在弹奏大难度的曲上还是有点吃力。而马上最难的地方就要来了。
有惊无险！苏墨闲马上把技巧甩到了脑后，开始忘我地弹奏起来。
必须这样，才能弹出动听的琴声。
听吧！
听我的主题曲吧！
旋律继续，重复的小调，依旧诡异。手指起落间，黑键白键瞬时爆发出清脆的音符，就好像鬼火燃烧发出的噼啪声。
钢琴泛出漆黑的光泽，所有的灯光像是被那高高抬起又落下的手上的那黑天鹅绒衣袖给吸收了一般，变得幽暗非常。整个钢琴就像是一个黑洞，源源不断地吸收着光源。不知是不是错觉，苏墨闲身边的光线好像扭曲了，她的人也变得像鬼火一般，朦胧不清。
此时，被小李不停摆弄的摄像机也发出一声呻吟，画面一闪，便停止了运转。
最后一个音符结束时，像是要把两首曲子未表达出来的讶异和兴奋都表达似的，所有人都猛烈地鼓起掌来。这是这场比赛最为猛烈的鼓掌，连评委们都鼓掌了。
接着，不知是谁先带头，观众们一个接一个地站起来，接着所有人都站起来了，大家猛烈的鼓着掌，并且大叫：“30号！好样的！30号！好样的！”
得分也出来了六个评委满分！！最后得分999分！
李穆云呆坐在座位上，眼睛都凸出来了。<div>