面朝大家坐下，试了试吉它没问题，丁宁抬头环视了众人一眼，道：“这老歌我也不知道要多老，那我就随便来了，《明月千里寄相思》应该够老了吧，我就为大家唱这首吧。”
说着，丁宁低头弹奏起了吉它。
吉它声清悦而柔情，丁宁的歌声也是倍为温柔。
“夜色茫茫罩四周，天边新月如钩。”
“回忆往事恍如梦，重寻梦境何处求。”
“人隔千里路悠悠，未曾遥问心已愁，请明月代问候。”
“思念的人儿泪常流。”
不同于《明月千里寄相思》原唱吴莺音清亮圆润的风格，丁宁这首《明月千里寄相思》，用上了抒情民谣的风格，唱得是低沉缓动，轻轻低语之间，就把哀愁的意境勾勒出来。
新月高悬，月光如薄纱般倾洒而下，透过落地窗，轻柔照射进屋内。
遥望明月，思念的情绪，顿如茫茫夜色，无边无垠地扩张开，铺天盖地，于明月遥遥诉说。
在江之然听来，如果说，吴莺音的《明月千里寄相思》，是明月照进老上海，映照出煌煌十里洋场里与周遭纸醉金迷格格不入的失意人。
那么，丁宁此刻唱的就是相思遥寄的赤诚之心，他在和满地月光诉衷情。
吴莺音唱的明月是透亮的，而丁宁唱的明月，它如皱纹般嵌在眉间，相思何其多，情绪何其长。
一如《月满西楼》里的那句，“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，令人感伤不已。
民谣歌手就爱长吁短叹，想想《少年锦时》，想想《南山南》，他觉着丁宁唱这歌，还真是有那么种天衣无缝的契合。
“月色蒙蒙夜未尽，周遭寂寞宁静。”
“桌上寒灯光不明，伴我独坐苦孤零。”
“人隔千里无音讯，却待遥问终无凭，请明月代传信。”
“寄我片纸儿慰离情。”
随着丁宁的歌声渐入佳境，现场已是鸦雀无声，前一刻还是人人欢喜的宴会厅里，缓缓罩上了一层感伤。
哪怕身边众人围绕，许多人的心里还是萌发出了一种孤独的寂寥感。
桌上寒灯光不明，伴我独坐苦孤零。
宴会厅里的灯光实际上很亮，可是在丁宁的歌声中，所有的灯光仿佛于不知不觉间暗了下来，阴郁在人心头。
离愁别绪慢慢滋生，萦绕心间，江之然想要就着歌声浅酌一口，可是手一触到酒杯，心里莫名地响起一声叹息，这手也是莫名地又放下了。
人隔千里无音讯，却待遥问终无凭，那欲语又止欲说还休的荒凉，引人极为惆怅。
在调动人的情绪这点上，他自觉不如丁宁。
不亏是民谣歌手出身，一唱抒情歌，那真是分分钟引人感情泛滥。
两段主歌过后，众人刚想着要从压抑中回过一口气，丁宁的口哨声和着吉他间奏声一起又传入了耳中。
口哨声很轻，很顺耳，有如一阵微风拂过，舒服至极，但心里的情绪却是愈发氏惆了。
江之然听得是眉头直挑，一阵意动。
这口哨声，太精髓，太神妙了。
他听过丁宁直播版本的《漫步》，里面也加了口哨声。
但那口哨声是丰富歌曲层次用的，而这口哨声，完全是勾引人情绪的。
如果说丁宁刚才的歌声是在给人下伤心药，那么现在，这些药被熬成了汤，一入喉，满满都是余味难消的苦涩，顺着肠子落入胃中，那更是引人愁肠百结。
他放眼扫去，不出所料，果然有不少人目闪泪光，也有许多人微蹙着眉头，眉宇之间多多少少积蓄着些愁意，如果走近看，怕是已红了眼眶，想来是被丁宁唱得动了情。
这时候，连他都有点佩服丁宁了。
他不知道这首歌是不是丁宁之前就改好的，但按照丁宁之前改编《偶然》的功力看，他觉得丁宁完全有这个实力现场改编。
而无论是现场改编，还是以前就改编好的，他必须承认，丁宁这民谣版本的《明月千里寄相思》，起码能让人听出情绪与滋味。
这种情绪与滋味，他不欠缺，可他总觉得差了些丁宁什么。
这什么，他一时难以琢磨清楚，但他清楚的是，在题材的涉猎上，他确实被丁宁完爆了。
都说这个家伙什么类型的歌都能信手拈来，今晚亲眼一见，除了名不虚传，他已经没什么二话好说。
古诗词新编、老歌新编、新诗新编，民谣、摇滚，洗脑非主流、治愈小清新，要抒情就抒情，要动感就动感，要一板一眼就一板一眼，要光怪陆离就光怪陆离，还有什么是丁宁不会的么？
这家伙根本就是个全能的音乐制造机啊。
自己能比得过他么？
即便很不愿意承认，他必须正视的是，丁宁这个新人很恐怖。
他是一头巨兽，在他的铁蹄之下，哪怕是郑维也岌岌可危，那他江之然再不求上进，恐怕没多久就要被丁宁碾碎了。
“人隔千里无音信，却待遥问终无凭，请明月代传信。”
“寄我片纸儿蔚离情。”
“给人条活路行不行。”
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