陆妈妈的理论轨迹是怎么样的呢。</p>
国内之前从来都没有歌舞剧吗？</p>
也不尽然。</p>
音乐剧其实跟歌舞剧很接近，这个在各大高校都有了。</p>
话剧多点歌舞也就是歌舞剧的雏形。</p>
音乐剧、歌剧、话剧跟歌舞剧之间其实并没有那么很严格的分界线。</p>
歌舞剧还是其中的小弟弟。</p>
只是歌舞剧属于最不讲道理，把其他剧种的各种特点都吸纳进来填充成长。</p>
这是花旗人的特点。</p>
作为移民国家，他们不会格外强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。</p>
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社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。</p>
甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。</p>
一切都按照社会上的风向来变。</p>
蛮灵活的。</p>
达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。</p>
荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。</p>
从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。</p>
你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。</p>
而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。</p>
至于演，换个话剧教授能看得骂娘。</p>
可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。</p>
这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。</p>
谁都能蹭蹭。</p>
最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。</p>
这就让歌舞剧的生命力会很强。</p>
没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。</p>
唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。</p>
文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？</p>
样板戏呀！</p>
用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。</p>
恰恰就是发源于沪海的样板戏，想想曾经有多么辉煌？</p>
甭管评价多么臭名昭著，那是厨子做菜走了样。</p>
实际上在那些年这是非常非常重要的文宣阵地，群众娱乐跟专业途径。</p>
陆妈妈实际上就是从样板戏主演起步的。</p>
她太懂这个了。</p>
简而言之，就是她要推动歌舞剧来接班，哪怕不能公开说，也要让歌舞剧占有这样的地位。</p>
歌舞剧其实更像样板戏的市场化减弱版。</p>
无论唱跳演，都降低了不少门槛，更利于推广发展。</p>
这番话，陆妈妈连老穆都没说，只给荆小强深谈了下。</p>
荆小强就知道为什么新闻里会用排比句来表扬自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。</p>