比如说年度最佳制片，其中的录音混音技巧都是值得大家学习研究的；比如说年度最佳歌曲中，一首优秀歌曲的制作技巧已经它和时代背景的融合，都是有参考价值的。四大综合类奖项都有属于自己的特殊意义所在。</p>
可问题就在于，无论是聆听指导还是制作指导，如果格莱美只专注于专业，对于人气销量方面并不注重，那么指导的意义势必就将会被削弱，乃至无人关注。简单来说就是，格莱美的举办也是要huā钱的，没有了收视率没有了关注度，那么颁奖典礼找不到赞助商，也就办不下去了。</p>
所以，近年来，格莱美一直在努力寻求平衡，四十六届搞砸了，碧昂斯的大获全胜让颁奖典礼的流行度达到了一个巅峰；四十七届成绩不俗，提拔诺拉一琼斯受到了好评；四十八届中规中矩，无论是奖项还是收视率都无功无过；四十九届赢得了收视率输了。碑，特别是对埃文一贝尔奖项的安排，绝对可以说是一出悲惨的闹剧；而到了五十届，则是彻头彻尾陷入了泥沼。</p>
刚刚举行完自己五十岁生ri的格莱美从各方各面来说，都面临一个临界点。过于商业化依旧是一个诟病，非议不断是第二个打击，观众关注力的下降则是致命一击，现在来看格莱美的情况就是：即使商业化了也没有人关注，不仅没有人关注，还要被骂得狗血淋头。</p>
那这又是为什么呢格莱美已经在为了讨好观众而尽力了，结果观众却不买账</p>
令人失望的当这样的形容词放在了格莱美的面前，这确实是没有想到的一个局面。这个词汇是来自滚石对于第五十届格莱美的乐评标题。</p>
经历了去年的惨剧之后，今年的格莱美不仅没有好转，还滑向了更加可怕的深渊。</p>
艾米一怀恩豪斯之所以能赢，是因为她的专辑是赢得各个提名之中销量做小前二的歌手，美国因素的浓厚则是她获奖的第二个原因，除此之外，我找不出她比菲斯特坎耶一维斯特喷火战机乐队更加出sè的原因。当然，她没有贾斯汀一汀布莱克碧昂斯和蕾哈娜的流行气息那么浓厚，则勉强算是一个值得称赞的焦点。</p>
赫比一汉考的获奖则更像是一群出sè制作人的胜利，诺拉一琼斯蒂娜特纳莱昂纳德一科恩的携手，再加上爵士音乐家的老而弥坚，才让赫比一汉考拿到了他人生中的第一座留声机。</p>
每一年，我都期盼着格莱美上能够看到一些黑马，但自从埃文一贝尔和诺拉一琼斯之后，我已经很久没有惊喜的感觉了。这几年来，我觉得格莱美的夜晚就好像是美国人一年到头最中规中矩的时候，没有一点儿叛逆，根本就没有冷门。一直到今天我才明白，原来这只是一场唱片工业颁发的商业评定资格证，告诉那些获奖人：你们很优秀，因为你们为美国唱片工业完成了出sè的创收工作。</p>
除此之外，再无其他意义。</p>
滚石对格莱美的评语不可谓不重，甚至可以说是严厉的。</p>
其实如果仔细观察就可以发现，格莱美进入二十一世纪以后，就一直在被诟病过于商业化，即使在埃文一贝尔大获全胜的那几届也是如此，不过唯一不同的是，埃文一贝尔的专辑音乐至上这才使得格莱美的商业气息稍微没有那么令人讨厌而已。但真正考虑一番就可以看出，埃文一贝尔拿奖，其实也是商业上的一种胜利，因为埃文一贝尔的专辑往往都能够取得惊人的销量成绩。</p>
那么，从这里又看出什么了呢商业，从来都不是可耻的一件事，因为大家都知道，格莱美要举办下去，没有广告赞助是不可能的事。但向商业妥协向观众示好，并不代表音乐本身的流逝。还是那句话没有音乐只有流行这是绝对不行的。</p>
格莱美一直努力在寻找艺术和商业之间的平衡点，这同时也是每一个颁奖典礼必须探索的重点。但目前看来，格莱美的天平上商业成分实在太多了，也许，经过这样一个糟糕的五十岁生ri，格莱美是应该痛定思痛了。因为，如果再不反省，即使有了商业依旧流逝观众，那么，格莱美还能坚持多久，就是一个不久之后浮现在视线之内的问题了。</p>
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