其实对田鑫业来说最好的结果肯定是拿到戛纳最佳导演，金棕榈大奖某种意义上有点像最佳影片的感觉，对导演的加持肯定没有最佳导演的大。
比如对陈景行来说，凭借《地心引力》拿到奥斯卡最佳导演与《地心引力》拿到奥斯卡最佳影片，肯定最佳导演对他的加持更大。
田鑫业自己其实也不是没有心里偷偷惋惜过，只是对于戛纳这样的分猪肉奖，如果田鑫业拿了最佳导演，金棕榈自然就跟《第九区》拜拜了。
其实戛纳这样的电影节，金棕榈其实相当于是最佳导演和最佳影片结合起来的大奖，最佳导演这个单独奖项反而有点像排排坐分果果排到了第三名。
金棕榈、评审团大奖和最佳导演三个奖其实就是戛纳电影节评委会给主竞赛单元的电影排了个一二三名。
《霸王别姬》拿到了金棕榈，而没有拿到最佳导演并不意味着戛纳评审团认为陈恺歌就比拿到最佳导演奖项的导演水平差。
但没有最佳导演的奖项，也难免就会让陈景行、张驿在网民那里分润走了田鑫业的光芒。
不过这些念头对于田鑫业来说也只是念头罢了。
或许换个人可能会觉得不忿，明明我是导演，光芒却被你掩盖，被你分走，不过田鑫业本人倒是很理智的。
现在网络上甚至有一种声音管田鑫业和郭凡叫“体系导演”，主要是田鑫业在来梦工厂前拍的网剧和郭凡之前拍的《同桌的你》都很平庸，直到进入了梦工厂，有了好的剧本，好的团队，好的特效技术支持才大放异彩。
田鑫业本人其实倒并不排斥这种说法，并不是所有的导演都擅长编剧，或者说擅长编剧的才是少数。
就算第五代那些拿奖拿到手软的导演，张一谋、陈恺歌，有一个算一个，他们难道很擅长写剧本？他们难道很擅长讲故事？
碰到了烂剧本，或者没有高水准的编剧把关，他们也不是拍不出烂片。
歌手也分为唱作人和唱将，不自己作曲的歌手也不是没诞生过巨星，不自己写歌的难道就不配做好歌手？
镜头语言是他的长项，只要碰到好剧本肯定能产出好作品，没有好剧本，他自然也是巧妇难为无米之炊，这没什么值得避讳和否认的。
要是没有陈景行的支持，没有陈景行的创意，他就是再混二十年也肯定拍不出《第九区》这样的作品。
当然业内对田鑫业的金棕榈还是很认可的，陈恺歌没拿过欧洲三大的最佳导演，但地位也跟拿了戛纳最佳导演也差不多，金棕榈的分量还是很重的，更别说《第九区》本身也是明星电影。
也因此，从田鑫业和陈景行率领剧组载誉归来后，田鑫业的行程就基本和新科戛纳影帝张驿一样忙了。
各种研讨会、报告会几乎填满了田鑫业的日程，偏偏这些还大都是官方或者行业协会组织的，人家这么干是在捧你，是为了把你树立成新时代青年导演的典型，你不去那你是不知好歹。
虽然国内票房好的导演不少，而且基本都是年轻一代的导演，但奖项，尤其是国际顶尖的奖项仍旧是青年导演的短板。
陈景行拿到了金球和奥斯卡最佳导演，田鑫业又拿到了欧洲电影的最高荣誉，基本可以说国际的顶尖大奖是拿全乎了，都能算是青年导演的杰出代表。
陈景行好歹是梦工厂的老板，跟陈景行打交道还要考虑到他除了导演的其他身份，因此除了文化主管部门的一些重要活动陈景行必须出席外，其他什么行业协会、央视之类的组织的研讨会陈景行都有底气拒绝，对方也都识相，不可能让人家梦工厂大老板天天给你开报告会去。
田鑫业就没这么幸运了，官方的、协会的、电视台的这些研讨会之类的活动是一波接一波，uu看书让他也有些吃不消。
会议室人员逐渐到齐，在陈景行还没到的时候，一众与会人员在闲聊中话题仍然主要围绕在《第九区》身上。
田鑫业作为被众人恭贺的主角也连连谦虚：“运气，运气。”
郭凡没好气道：“凭运气拿金棕榈，那你把运气分我一点呗。”
“真没夸张，其实就是赶上了天时地利人和……”
天时是欧洲的时事，难民危机酝酿了好几年，难民问题已经蔓延到了治安、经济等各个领域，天真的欧洲民众终于从“圣母站在河岸上大发慈悲心”演变到了“我家里真有一头牛”的状态，随之右翼快速崛起。
毕竟远隔千里之外的难民和就在家门口的难民完全是两码事。
《第九区》就成了欧洲文艺界――文艺界的政治光谱当然是左的――警示这几年随着难民与本地居民冲突愈发激烈，右翼快速崛起的工具。
地利则是不仅评审团主席，来自法国本土的电影大师是个坚定的白左，要“借题发挥”，还有一位来自美国的评委是环球系的资深导演。
人和当然就是《第九区》确实够政治正确，电影质量也很优秀。
只是听完田鑫业这么一通分析，郭凡、宁卫强等导演反倒更酸了，合着这么难得的“天时地利人和”竟然都被你小子赶上了，将来还会有第二个《第九区》吗，还会有这么幸运的时机吗？
直到会议室门被推开，陈景行和许文深走到长条会议桌的最前端，才把田鑫业从“围攻”中解救了出来。