楚原导演之前不愧是执导文艺片出身的导演，将古龙中潜藏的那股浪漫情调，活灵活现的展现在了荧幕上。
古龙之前本就是写文艺起家的，只是历来文艺叫好不叫座，恰逢武侠在台湾兴起，于是只好改换门庭开始写作武侠。初期因为之前帮卧龙生司马翎等捉刀代笔的缘故，所以古龙早期的作品也大都模仿卧龙生司马翎这些成名作家的套路，大都是少年身负血海深仇，然后习武复仇之类的路子。
直到写了十几部渐渐有了名气之后，方才摆脱了前辈们的套路，另辟蹊径跳出来自创了一派，不再以习武复仇等套路为主线，而是采纳了好莱坞谍战片的元素日本推理的精华，重新开了一种悬疑探案式的武侠流派。
古龙此人出了名的头大，头大则意味着聪明。古龙也的确是个聪明人。而且最喜欢同读者斗智。他的开篇就波澜起伏。而后在后续章节埋下层层伏线。引诱读者一章章看下去，一步步将谜团解开，欲罢不能欲舍难弃，不看到最后一章都难明真相。
所以古龙的新派武侠在台湾东南亚香港等地迅速引起轰动，风头盖过卧龙生司马翎等前辈，成为可以与金庸梁羽生等武侠前辈媲美的人物。
只是金庸的早早就改编为电影，而且取得了相当不错的票房成绩。但古龙的虽然在华语区大红，却迟迟未能改编成电影。
原因就是金庸原本就是编剧。之前曾经为左派电影公司长城编写剧本，所以他在写武侠的时候，就吸收了许多剧本写作的长处。观看金庸的武侠，写情写景写人物，历历在目如观看电影一般，脑海之中立刻就会浮现出那些画面。
而古龙的则是讲究意境，角色的气质虽然明显，但面貌却是模糊的。读者很容易被角色的特质所吸引，但是却给影视改编创造了难度。就像临摹名家的名画一般，虽然可以画的似模似样。但却始终缺少那么一种神韵。
而古龙的如果改编之后失去了那么一点神韵，那么这改编作品还能称得上成功吗如果楚留香没有风流潇洒的气质。如果陆小凤没有翩翩一指的机敏，如果李寻欢没有众人皆醉我独醒的悲戚，那就称不上是成功的改编，也不会得到广大书迷的认可。
幸好楚原之前也是文艺青年，同古龙有种惺惺相惜，识英雄重英雄的默契。古龙到了他手里，当真改编的似模似样，令人感觉真的拍出了古龙奇幻悬疑的味道，也得到了广大读者的认可。
于是，在午夜场首映之后，流星蝴蝶剑正式搬上了大荧幕。
流星蝴蝶剑一旦杀青，举办了午夜场之后，后知后觉的邵氏也终于发现，原来自己被某公司请走的演员，竟然全都是被死对头许氏给请去了，而且还拍了一部据说口碑不错的古龙武侠片。
这让邵氏大感丢了面子，同时也对许氏的不厚道嗤之以鼻。你想借人可以直接跟我说嘛，虽然我一定不会借给你。但你这样明修栈道暗度陈仓，好像显得我怪没脑子的，完全就是在侮辱我的智商嘛。
许氏没时间理会邵氏的小孩子脾气，流星蝴蝶剑上映之后引起轰动，钞票如雪花一般的飞过来。大家伙忙着点钱都没工夫睡觉，谁有那功夫去和你打嘴仗
流星蝴蝶剑一炮而红，原因除了楚原拍出了古龙的精髓之外，另外一个原因则是题材新颖，终于不是民初功夫喜剧片，落难小子学武功报仇这种老桥段了。而且剧中的打斗更精彩，飞来飞去好像天外飞仙一般，比抡着拳头干架看起来还要刺激。
所以这部电影从上映之后就好评如潮，票房一直居高不下，创了年初的一个票房奇迹。
而另一部电影大哥成上映之后，同样反应不俗。去年桂治洪那部成记茶楼上映之后，先是遭遇一阵冷落，明显是叫好不叫座。后来许贯武力排众议，延长了它的上映档期，果然随着口口相传的好口碑，大哥成票房回温成为年度卖座大片，并在香港掀起了一阵拍现实社会题材电影的浪潮。
大哥成这部戏是成记茶楼的续集，原本去年就应该上映的，只是桂治洪拍片引起事故，主演陈冠泰受伤严重，在医院里躺了一个月，桂治洪也因此被雪藏。后来又因为私自去嘉禾拍片，直接被贬到了星辉艺校教书。
已经拍了一半的大哥成几经转手，最后还是由麦佳给收了尾。不过麦佳擅长的是拍喜剧片，和桂治洪那种充满戾气的邪典风格大不相同。所以麦佳在拍摄大哥成的时候，就不免掺杂了许多喜剧元素，而将黑色暴力元素大为删减，结果就拍出了一部类似欢乐神仙窝类的喜剧片。
大哥成出狱之后偶遇一宗大骗局，结果惹来黑x的追杀和警方的关注。大哥成与他们周旋到底斗智斗勇，最后黑x被警方全部抓捕归案，大哥成也成功恢复自由，大团圆结局。
如此改动却是错有错着，这种合家欢式的警匪喜剧片，竟然得到了影迷的欢迎，而且都说要比第一部好看多了。不知道桂治洪听了这个评论会不会喷血
而另外一部由章国明导演的阿明上映之后，则依旧是遭到一阵冷遇，着实超出了许贯武的意料。未完待续。。未完待续。。
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