糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的英雄本色之夕阳之歌也好，还是倩女幽魂3：道道道也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝麦佳曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加，而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达，这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环，如此一直这样的良性循环下去，香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的红番区我是谁一个好人等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的谍战双雄。被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹于容光合拍的少年黄飞鸿之铁马骝，取得过千万美元票房；刘伟强麦兆辉合作的无间道，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的无间风云取得了巨大成功
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高，不能总是靠着烂片来忽悠人。
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走，虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智，全都放在如何拍好片上面，许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片，香港电影人头脑灵活，一部电影火了之后，立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片英雄本色火了之后，什么江湖情至尊无上英雄好汉英雄无泪等电影一并就冒了出来。
新武侠电影笑傲江湖火了之后，白发魔女传刀剑笑六指琴魔等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片僵尸先生火了之后，什么僵尸翻生茅山学堂一统僵山等又蜂拥而至。
鬼片倩女幽魂火了之后，什么千年女妖追日画中仙等同样大行其道，而且还多是王柤贤主演，誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的，玉璞团之偷晴宝鉴票房大卖一千八百万之后，顿时香港各大荧幕上充斥着聊斋艳谭西厢艳谭梁祝艳谭等等等等
跟风拍片不是不行，其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大，人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台，每个电视台放上一遍，基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了，连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片，香港这边就是不行，因为你不够资格，根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的，力求每一部电影都有不同的卖点。比如醉拳与蛇形刁手相比，搞笑就多于功夫；三德和尚和舂米六耍的是少林功夫，赞先生与找钱华就将咏春拳搬上舞台所以同是民初功夫片，但细品起来却也有不同之处。时时创新，才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了男盗女唱阴灵点只捉贼咁简单等新类型片，大大扩展了香港电影的题材。未完待续。。